2024年7月

お仕事…というと語弊があるのですが。こちらは、2020年新春にご年始がわりにお配りしたカレンダーです。オリジナルの絵をリソグラフ（ガリ版と同じ方法のデジタル印刷）で印刷しました。前回、「iPadだと気負いなく描ける」という話をしたので、その延長をもう少し。

こちらの絵は、もともとラフスケッチとして描いたものでした。
トランジスタプレスの佐藤由美子さんが出版を予定していた「グーテンベルクの夢」という本の挿絵として、雨のニューヨークの風景を1枚描くことになっており、そのために3枚のラフスケッチを描きました。これは選ばれなかった2枚のうちの1枚のラフスケッチです。

鉛筆でざっと描いただけのラフですが、佐藤さんはこれを見て「田上さんの鉛筆のラフっていいですよね」と、採用されなかったラフ2枚も本（出版前の試作本）の中に掲載してくれました。

私には「本番として仕上げたもの以外をおおっぴらに見せるのは恥ずかしい」という思いがあるのですが、そういえば、以前も別のデザイナーさんから「鉛筆ラフもいい」と言われたっけ…と思い出し、恐る恐る「たまにはこういうのも！」と作ったのがこちら、というわけです。

B5サイズくらいのラフを、A3まで拡大すると、鉛筆の線の勢いが際立ってなかなか面白い仕上がりになりました。リソグラフは色が使えるとのこと、せっかくなのでスミ線と同じ線を黄色にした版も作り、少しずらして印刷しました。

鉛筆で本番を描くこともありますが「これが最終仕上がり」と思うと、どうしても力が入りがち…その反面、ラフは当然ですが、線自体に失敗も成功もないのでその点は気楽です。なんの気負いもなくざざっと描いた線が気持ちいい。

本番でこんなふうに描くシリーズもやってみたいな…というか、いつかは本番もラフも下書きも、区別なくなるのが理想なのかもしれません。

前回に続きメニューの仕事の紹介です。
こちらは2021年の「Bunkamura ドゥマゴパリ祭」に合わせて制作されたブックレットです。

前回紹介したモスバーガーの仕事から20年。画材の幅が広がり、こちらのイラストは全てiPadで描きました。

クライアントさんからの要望としては、細かな部分までリアルに伝えるというよりはイメージ的なもののほうが良いとのこと。オシャレな雰囲気も出したいですね。ざっくりとラフな感じで仕上げることになりました。


手順としては、まずカフェで実際のお料理（フードと言うほうが一般的でしょうか）の写真を撮影させてもらい、それをもとにイラストを描きました。（料理の姿カタチや質感をより実感を持って把握するために、他の一般的なステーキやサラダなどの写真も参考にしました。）

ラフスケッチ、下書きから本番まで、ほぼiPadひとつで進めました。ちなみに、撮影させてもらった食事は全部、立ち会ってくれたクライアントさんと分けっこしながらとても美味しくいただきました。



iPadで描くといいことのひとつが、すごくラクに描けるということです…あ、この「ラク」というのはもちろん手抜きという意味ではなく、気分が楽でリラックスして描けるという意味です。失敗してもやり直しが簡単ですからね。お皿の丸い線をグルッと思い切って描けるのはiPadならではです。丸い線を描くのって私は苦手で、筆だとどうしても線が震えます（それが良い、というケースもありますが）。
やり直しがきくと言っても、無限に直してるとだんだん仕上がりイメージがぼんやりしてしまうので、そこはしゃきっと。数回描いてその中でいちばん良いのを採用するようにしています。

紙に水彩で描く場合（透明水彩を使い、あまり重ね塗りをしない描き方の場合）、絵の具のにじみや重なり具合は完全にはコントロールできません。もちろん、だからこその魅力は大きいし、偶然の要素も含めた仕上がりを優先する仕事もあります。（この場合も何枚か描いて良いのを選ぶことが多いです）
ただ、このメニューに関しては、iPadでざくざく描くほうがより自由で印象も強いものに仕上げることができると考えました。

このワインなど、かなりざっくりと描いています。ワインは必須オーダーではなく、「あれば楽しいかも」と打ち合わせの時に話をしたくらいのものでした。それも気負いなく描けて採用され、ブックレット全体がとても良い仕上がりになりました。クライアントさんからも喜んでいただけ、評判が良いと伺い嬉しかったです。

カフェメニュー（ブックレット）にも掲載されているカフェのテラスのイラストは販促用のトートバッグにもなりました。グリーンの色の部分は、私がグレーで塗った部分を、ドゥマゴオリジナルのグリーンをデザイナーさんが色指定しました。こちらのトートバッグも好評で、パリ祭の後、秋のワインイベントの際に増刷されました。

ドゥ マゴ パリのオープンは1987年。「パリ本店以外の初の海外1号店！」と、オープン時の華やかな評判はよく覚えています。雑誌「オリーブ」の表紙にもなりましたっけ。若いころは背伸びしてお茶しに行く場所でした。Bunkamura内の映画館「ル・シネマ」や美術館「ザ・ミュージアム」を訪れた後は「ちょっと贅沢してドゥマゴでお茶しようかな」と立ち寄ることもありました。鑑賞後の余韻とパリに憧れる気持ちが相まったときめきを思い出します。

そのBunkamuraも2023年に現在の場所はいったんクローズになりました。これから先、あのパラソルの下でくつろぐ都会のオアシスが同じ形で登場することは無いのでしょうか…。寂しいけれど、その姿を描く仕事ができたことはとても幸せでした。

ドゥ マゴ パリは場所を変え現在は「Bunkamura ル・シネマ 渋谷宮下」内で営業中とのことです。

ブログが新しくなった機会に、これまでの仕事のことも少しずつ書いていこうと思います。

ホームページに載せる画像を整理しながら「そういえば、この仕事の時は…」と思い出しつつ「ひとつひとつの仕事のこと、これまで具体的に書いたことってなかったな」と。
こちらの記事で、私がどのように制作したかを知っていただく一助になれば幸いです。

１回目は「モスバーガー トレーマット」です。

こちらはイラストコンペ「ザ・チョイス」に入選した私のイラストを見てくださった制作会社の方から依頼をいただきました。
「ザ・チョイス」は雑誌「イラストレーション」主催の誌上イラストコンペ。イラストレーターの登竜門的な存在であり、たびたび挑戦するもなかなか入選に辿り着けない数年を経てやっと入選したのが2000年のことです。その時の入選作がこちら。藤田新策さんの審査の回でした。

ハワイで撮った写真をもとに風景画を描いて個展（Holiday in Hawaii）を開催した直後で、個展のために描いた絵をそのまま応募しました。風景画をまとめて描いたのはこの個展が初めてで、それが思いのほか、自由に好きに描けたので「この絵ならもしかして」と手応えを感じつつ応募したことを覚えています。

さて、モスバーガーの仕事。のびのびと好きに描いた絵が入選して、それが仕事にも繋がった！というのは想像を超えたとても大きな喜びで、それまでもイラストの仕事はしていたのですが、このとき「ようやくスタートラインに立てたのかも」という気持ちになりました。そんなわけで、これはとくに忘れられない仕事なのです。

面白いのが、サラダやゼリーを描くきっかけとなった入選作に特に食べ物など描いていないところです。デザイナーさんからは「あの絵のような爽やかさが欲しいです」とリクエストをいただきましたっけ。夏らしさと、爽やかさ…それを感じていただけての依頼とは嬉しい限りです。しかし、改めて思えば、デザイナーさんも勇気がいったことと思います。仕上がりの具体的なイメージは無いうえでの依頼なのですから。

コンペ入選作はキャンバスにアクリルガッシュで比較的こってりと描いたのですが、メニューは水彩でさらりと描いています。画材や仕上がりイメージについても、ラフスケッチの段階でデザイナーさんと共有し、やりとりをしながら進めました。

さらりと描きすぎると、伝えたいディティール（コーンフレークやフルーツ、チキンなど食材の質感）が伝わらないので、水彩で描いた上から、ところどころ色鉛筆で細かな陰影やタッチをつけました。「爽やか、涼やか」と同時に「おいしそう！」なのも、言うまでもなく大事ですものね。

下地になっているスケッチブック、フードはひとつひとつ別々に描き、原画をそのまま納品し、スケッチブック上のイラストや文字のレイアウトはすべてデザイナーさんにお任せしました。スケッチブックのブルーの影などけっこう繊細だったのですが、これもちゃんと再現されていて、仕上がりの実物もとてもきれいでした。（ちなみに描き文字は私のものではありません。涼やかな文字ですね。）

モスバーガーのマットは目にしていただく機会も多かったため、知人から「見たよ」と言ってもらうことも多く、また、この仕事をきっかけに「食材、料理、メニュー」などの仕事もたびたびいただくようになりました。

私は食べることが大好きなので、食事にまつわる仕事は楽しく、得意な分野のひとつです。
実物に忠実に、そして実物以上に…と言いますか、写真には無い表現がプラスできるのもイラストならではの魅力だと思っています。それは食材やメニューが持つ雰囲気（この場合は爽やかさ、涼しさ）や美しさ、おいしさなど。「つるん」や「サクサク」「ふわふわ」などをリアルにイメージしながら描くと、それが美味しい要素として絵に反映される…と信じています。

そしてこちらの仕事から20年以上が経った今、メニューイラストの画材はiPadを併用することも多くなりました。より細かいタッチもつけることができるようになりましたが、基本はやはり手描きです。100%アナログ以上にアナログらしい魅力や効果が出るように心がけつつ、お腹を空かせながら描いています。