ブログ

5月の個展で、絵に合わせて詠んだ短歌をまとめて紹介しています。前回に続き今回は残り半分。

まずはブルックリンのカフェを描いたこちらから。

《　ここに来れば　いつものわたしに戻るから　そっと開いた　この本とともに　》

ブルックリンは20年以上前、ルームシェアをして滞在したことがあり、今も変わらず親しみを感じる街です。そんな異国の街でもトーキョーでも、コーヒーと本のある場所の居心地の良さは格別、何者にも変え難いです。

前回のルート66の旅行もブルックリンも20年くらい前って、改めて驚きます。新しい空気を吸いに行きたいけど、円安、物価高にがっくり、なかなかヒョイとひとっ飛び…というわけにはいきません。
絵はどこに居て何を見ても描けるのですが．．．でも、やっぱり外国の色や匂いに浸りたいという気持ちはいつもフツフツと自分の中で静かに沸いています。

つづいてハワイ。

《　「これいくら？」買う気もないのに聞いてみる　ロコを気取って　チャイナタウンで　》

初めてハワイに行ったとき、ホノルルのチャイナタウンのエキゾチックな、でものんびりした雰囲気はとても印象に残りました。ロコの人たちが普通に買い物する食料品店の店先です。今はもう、再開発とかであのころの面影は無いのかなぁ。

続けてこれもホノルルチャイナタウン。

《　レイを編む　その傍らで出番待つ　姿愛しい　ホノルルの花　》

ダウンタウンの花屋の店先では、おばちゃんたちがせっせとレイを編む姿も見かけました。色鮮やかな花たちは、これからレイになるのか花飾りになるのか…

さて、旅から日常に戻ってこちら。

《　ひと休み　コーヒー淹れてまた描いて　知らず知らずに　日々は重なり　》

個展をやらせていただいたサンブンノイチギャラリー主宰のBLACKBEANSさんから、はじめてイラストの依頼があったのが21年前。コーヒーのパッケージのためのイラストでした。その中の一枚がこちら。

最後に、冬の景色を。

《　さくさくと　雪踏みしめてあの丘こえて　火照る頬染め髪なびかせて　》

子供のころは雪遊びもそり遊び（草そり専門でしたが）にも夢中になりました。「全身全霊で遊ぶ！」そんな時間を持ち続けたいなと切に思う今日この頃です。

昔のことも楽しく思い出すけど、これからやりたいこともたくさんあるし「最善のことは未来にある」の言葉を信じて、遊んだり転んだりしながらこの先もやっていきたいと思います。

なぜか最終回っぽくなっちゃいましたが（笑）もちろんブログはこれからも続きます。っていうかまだ始まったばかりですね。引き続きよろしくお願いします。

5月の個展では、絵に合わせて短歌を詠みました。「まだブログに載せてなかった…！」と、遅まきながら2回に分けて投稿します。

まずは旅の絵、アメリカのルート66沿いのモーテルの絵から。
（絵のすぐ下に、絵に合わせて詠んだ短歌があります）

《　時を計る　動くものなし　ロードサイド　風にたなびく　雲さえもなく　》

2007年のアメリカ旅行だから、もう18年前！個展をやらせてもらったサンブンノイチギャラリーを主宰するデザイン事務所、BLACK BEANSさんの社員旅行に同行させてもらって、念願のルート66を辿る旅ができました。その旅行の風景を描いたなかの一枚です。（同シリーズの絵はギャラリーページからご覧いただけます）しーんと時間が止まってしまったような、あの静かで怖いくらい清々とした風景はくっきりと目に焼き付いています。

続いて、こんどはベトナムの旅の絵。4枚連続でまいりましょう。

《　この角か　もひとつ先のあの角か　曲った先に　待つパラダイス　》

ベトナム中部の町、ホイアンを散歩して出会った風景です。そぞろ歩きで出会う場所は一期一会、そう思うとどうってことない普通の町角の眺めも、特別なものに思えてきます。

《　あの唄が　聞こえてきそう　陽だまりに　時空を超えて　私はここに　》

こちらもホイアン。ホイアンは穏やかで懐かしい空気に満ちたところでした。散歩すれば、町角で子供のころの自分に出会えそう。聞こえてくるのは…さぁ、どんな唄でしょう。

《　子どもらの　声は遠くに　カオラウと　ひそり向き合う　遅い昼食　》

ホイアン（ベトナム）でしか食べられない「カオラウ」という麺料理があります。日本の伊勢うどんがルーツになっていると言われ、その独特な味わいにすっかりハマりました。滞在中に何回か足を運んだレストランは、ランチタイムは地元の家族連れで大賑わい。その喧騒の中で食べても、混雑を外した時間に一人で食べても、どちらもおいしいカオラウでした。

ホイアンからハノイへ。

《　　赤にブルー　淡いグリーンに濡れた土　色に恋したハノイの通り　》

旅先では必ず印象的な色に出会います。はじめてのベトナムで訪れたハノイの町では、壁のペパーミントグリーンがその筆頭でした。霧雨やスコールも多く、しっとりした空気の中で冴えざえと見えた色たち。また会いに行きたいです。

この展覧会で、このうように絵のタイトルがわりに詠んだのが、私の短歌デビューです。（中学の国語の授業で作ったことはあったけど）何事も「まずは概略を理解して」と考える私、「短歌入門」みたいな本を何冊か読んだら、かえっておそれ多く身構えてしまいました。「難しい！ぜったい無理！」と尻込みしましたが、ギャラリーの黒川さんがご自分の写真の絵に短歌を詠んでくれたので、ここは私も思い切って！とチャレンジしました。
（サンブンノイチギャラリーのウェブサイトには黒川さん作の短歌も掲載されています。）

前半最後は今が季節のダリアを。

《　夕闇に　ぽっとともした　灯のような　窓にたゆたう　君のくれない　》

ダリアはいちばん好きな花です。ダリア様と言いたいくらい気位が高そうに見えるときもあれば、寂しそうに見えるときも。そんなさまざまな表情を楽しみながらの同居は短い間だけど、確実に友情が芽生えます。花は楽しいですね。

では、後半はまた次回。

「ゼロから分かる！　聴けば聴くほど、楽しくなる　ラテン音楽入門」（世界文化社刊）の表紙と本文イラストを担当させてもらいました。
去年、同シリーズの「ジャズ入門」を担当し、今回は「ラテン音楽」です。

ラテンに心躍る瞬間は、たぶん子供のころから無自覚に体験していたのでは？と思います。幼稚園で張り切って歌ってた「♪バナナン、バナナン、バナナ♪」の曲（「とんでったバナナ」という曲名でした）も、ちょっとラテンぽい（かな？）し、「ザ・ピーナッツ」の「南京豆売り」も聴くたび、わくわくしました（もちろんリアタイで聴いたわけじゃないですけど）。

「日本人のDNAにはラテンが組み込まれてる」なんて言い方もよく聞くし、ラテン風味の歌謡曲は数え切れないし、とっても身近なラテン。その豊かで幅広い音楽の海がこの本の中には広がっています。

本文ではラテンミュージシャンたちの似顔絵もたくさん描いています。誰もが個性的で濃い！これは描いていてめっちゃ楽しかったです。

「映画で旅するラテン音楽の世界」のページでは「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」もピックアップされています。私はジェニファーロペスが「テハーノの女王」と呼ばれたセレナを演じた「セレナ」とい映画が見たくなりました。

「ジャズ入門」と同じく、Spotifyのプレイリストもついています。ぜひ本を片手にラテンの世界を楽しんでいただけたらと思います。

「

この度、素敵なジュエリーブランド「Todos」さんの期間限定サロンイベント『Salon de Todos』に、イラストレーターとして参加させていただくことになりました。

6月25日(火)から30日(月)まで、銀座の奥野ビルで開催されるスペシャルな空間で、皆さまとお会いできるのを楽しみにしています

会場では、似顔絵のオーダーを承ります。その場で描くのではなく、お写真を撮らせていただくか、お気に入りのお写真をお持ちいただき（後日送っていただいてもOK）、ご要望をお伺いします。

仕上げた似顔絵は後日、データまたは原画でお渡しいたします。

似顔絵は、普段使いしやすいデータでのお渡しはもちろん、原画やプリントを額装して飾っていただくことも可能です。オプションで名刺や一筆箋に仕立てるご注文もお受けします。

会場には、額装の見本や、名刺や一筆箋のサンプルもご用意しますので、ぜひ実物をご覧くださいね。

会場の一角では、独特の風合いが魅力のリソグラフ作品も展示・販売します。今回は線画イラストをリソグラフで制作しました。先日、工房で刷ってきましたが、レトロで温かみのあるリソグラフの魅力を、ぜひ会場で感じていただけたら嬉しいです。

私も今からイベントの１週間が本当に楽しみで、現在も絶賛制作中です！この先も随時、SNSでお知らせしていきますので、ぜひチェックしてくださいね。

お気軽にお立ち寄りいただけたら嬉しいです。

【Salon de Todos】

期間: 2025年6月25日(火)〜30日(月)
場所: 奥野ビル　東京都中央区銀座1-9-8 奥野ビル607

Todos ウェブサイト: https://todos.tokyo/archives/7359
Todos インスタグラム: https://www.instagram.com/todos.tokyo…

5月30日より、新しくオープンする「サンブンノイチギャラリー」にて個展を開催します。
新しい場所、新しいことに参加できるワクワクを感じながら、ただいま絶賛制作中です。

＊田上千晶個展＊　

5/30(金) 5/31(土) 6/1(日) 6/6(金) 6/7(土) 6/8(日)　12時-19時（最終日のみ17時まで）
サンブンノイチギャラリー　渋谷区神宮前６丁目２４−２ 原宿芳村ビル3階　google map

＊サンブンノイチギャラリーのサイトはこちらです。
「サンブンノイチギャラリーHP

＊絵を描くワークショップを開催します＊

さて、新しいことのひとつとして、今回は個展期間中に「絵を描くワークショップ」を開催します。
画材は会場にすべてご用意してあるので、手ぶらで絵を描きにきてください。
年齢も問いません。
内容は以下のとおりです。どうぞお気軽にご参加ください。
参加希望の方は、あらかじめ田上宛にメールにてご連絡ください。
＊メールアドレスは　【mail@chiakitagami.com】です。

・お名前　
・電話番号
・参加希望日　
・参加人数　
をお知らせください。

ご質問、お問い合わせもこちらのメールにどうぞ。

【絵を描くワークショップ】（講師　田上千晶）

・日時　6/1（日）、6/7（土）　両日とも13時〜15時
・会場　サンブンノイチギャラリー　〈神宮前6-24-2 原宿芳村ビル3F〉（田上千晶個展会場）
・定員　各回6名
・参加費　1500円（税込）
＊紙、画材代、額代を含みます。当日現金でお支払いください。
・持参するもの　描きたいモチーフの写真（無くてもOK）、エプロン（画材を使うので気になる方はご持参ください）

A4かB5サイズの紙に、絵の具、パステル、色鉛筆、ペンなど会場に用意した画材の中から好きなものを使って1枚の絵を仕上げます。
額もお渡ししますので、仕上げた絵は額に入れて、すぐに部屋に飾ることもできます。

あなたの好きなもの、描きたいものを描いてください。

たとえば、ペット、旅行で行った場所。かわいいケーキでも、大好きなあの人でも、自画像でも。描きたいものの写真があれば、それもぜひお持ちください。絵のタッチや画材選びのアドバイスをしますので、安心して進めていただけます。

「とくに描きたいものは決まってないけど、絵を描いてみたい」という方も大歓迎。
会場で、色や線で絵を描くことを楽しんでください！
そのための画材選びやアイデア出しなどのアドバイス、手助けをさせていただきます。

描いた絵はお部屋に飾ったり、SNSに投稿したり、いろいろ楽しめます。
ご自分やペットのイラストを描いて、それをアイコンとして活用するのもいいですね。

「絵は自信が無くて」「描いたことないし」という方も「やってみたら楽しい！」と感じていただけるワークショップです。ご参加お待ちしています♪

今回もお仕事アーカイブ。過去の仕事の中からピックアップしてご紹介します。

書籍情報を扱う雑誌「ダ・ヴィンチ」2014年7月号の「本VSカレー」特集内に掲載された読み切り小説「カレー失踪事件」（中島京子著）の挿絵です。カレーと本が絶妙にからみあうミステリーでした。

カレーって、物語（小説、まんが、映画など）に登場するとものすごく美味しそうに感じます。カレー以外でも、全体のストーリーはすっかり忘れてるのに食べもの登場シーンだけは忘れられない、ってことはよくありますよね。

そういう食べものって、特別な料理とか高価な食材とかじゃなく、すごく平凡でありきたりのものの場合が多い気がする。高級お寿司なんかより、カップヌードルを食べてる主人公のせいでお腹が空いて、うらやましくなったりしませんか？

こちらの小説「カレー失踪事件」でも、カレーを作る描写がとてもおいしそう。イラストがそのイメージ作りの一助を担えていたら嬉しいです。

先週に引き続き、「紹介しそびれた作品シリーズ」です。今回の1枚は、2005年の個展「Windward」のために描いた作品、「チャイナタウン」です。この個展も全くの新作は2枚くらいでした。その1枚がこちらです。

ハワイのチャイナタウンで撮った写真がもとになっています。どこの国、地域でもチャイナタウンは素通りできない場所なんですが、ホノルルのチャイナタウンは最高に好きでした。
ローカルなハワイの雰囲気と相まって、時間がまったりと過ぎていく感覚。開け放した店のドアからラテン音楽が聞こえてきたりして、まるで映画「欲望の翼」の中に入ってしまったような？

…もっとも、これは私が最初にハワイを訪れた、もう30年近く前の印象。チャイナタウンも様変わりしてしまったのかな？とも思います。

8号サイズのキャンバスにアクリルガッシュで描いています。個展の準備期間は2週間だったので、早朝に集中して描いていました。撮った写真には、人は入っていなかったのですが、プラスしました。イメージ通りの後ろ姿の写真を探すのにちょっと苦労した覚えがあります（手持ちの海外の写真集のポーズを参考にしました）。

当時撮ったチャイナタウンの写真です。まだフィルムでした。だいぶ退色してますね。
背の低い、古い建物が並ぶストリートが独特な雰囲気でした。

2004年、恵比寿の「Good Honest Grub」というカフェで小さな個展をしました。この時はタブローの新作は2点くらいで、そのなかの1点がDMにした絵でした。
全作描き下ろしじゃない展覧会での新作って、私はつい紹介し忘れてしまう…ので、今回はこちらの絵をピックアップしました。

絵にしたアパートは、ハワイのアラモアナの外れで撮った写真がもとになってます。アラモアナって「巨大ショッピングセンターがあるとこ」ってイメージだけど、そこを少し離れると夕陽がきれいに見える公園があったり、郊外ぽい雰囲気が漂っていました。そういう「ふつう」の町中の、簡素なこじんまりしたアパートの佇まいが好きです。アメリカ映画やドラマでもこんな感じの建物（コの字型だったり中庭があったりもする）はよく登場しますが、ちょっとヤバい人が住んでいることも多いですね。

だから、というわけじゃないけど、ここに描いた人物は映画「ジャッキー・ブラウン」のブリジット・フォンダを思い浮かべながら描きました。ハワイの写真には、人物は写ってなかったのですが、プラスしました。

8号サイズのキャンバスにアクリルガッシュで描いています。
展示は6月だったので、夏に向かうワクワクした気持ちで描いたように記憶しています。

まぁ、夏だからって、私には特別なイベントがあるわけでもないし、海にも山にも行かないけど…そして昨今の酷暑を通り過ぎた命に関わるあの暑さ。現実ではうんざりしてしまう季節かもしれないけど、それでもやっぱりイメージの「夏」は永遠に輝いているように思います。そして、それを追いかける気持ちはこの先も消えない気がするのです。

夕暮れどきのアラモアナ・ビーチパーク。
滞在中、いちばんきれいな夕陽が見れたのがここでした。

引き続き、Ben’s Cafeでの個展のことを。と言っても、前回紹介した”Holiday in Hawaii”のことではなく、翌年に開催した”sunshade”という個展のお話です。
＊個展の絵はギャラリーページからご覧いただけます→【オリジナルイラスト】”sunshade”

「この場所のおかげで絵が描けた！」と思うほどBen’s Cafeが気に入って、”Holiday in Hawaii”終了後、早々に翌年の予約をいれました。作品発表の場としては気楽であることも、カフェとしての居心地の良さも、すべて「描くこと」の大きな助けになると感じていました。

さぁ、次は何を描こう？そこでまたフッと思い浮かんだのが中学生のころに見せてもらった伯父のアルバム。伯父は戦後間もないころ、東京の米軍将校クラブに出入りしてプロモーターのような仕事をしていました。歌手やダンサーを集めては将校クラブのショーに出演させていたそうです。当時はこんなふうに様々な形で米軍に関わった人、たくさん居たんでしょうね。

東京でそんなことを続けるうち「沖縄の将校クラブでもやってくれない？」と頼まれ、伯父はチームを組んで沖縄へと馳せ参じ、那覇より少し北上した場所にある「ライカム・オフィサーズ・クラブ」に２ヶ月くらい専属チームとして滞在したのです。その時の写真を写真を一冊のアルバムにまとめていたのでした。（ちなみに、ライカムという地名は今も残っています。）

家族全員で伯父の家に遊びに来て、夕食もご馳走になったその後、お茶とお菓子などをつまみながら…のタイミングで見せてもらったのを覚えています。アルバムを開くとそこにはエキゾチックな世界が繰り広げられていました。いつも「ここではないどこか」に惹かれてしまって地に足がつかず、現実のクラブ活動とか学校生活にはまるで興味が持てなかったティーンエイジャー時代の私のハートが鷲掴みにされました。

伯父もどこか浮世離れしている人でーときどきウィンザー＆ニュートンのカラーインクなど洒落た画材をプレゼントしてくれたりもしたんですがー「何をしてる人か？」もよく知らない…そんな感じでしたが、そのアルバムを見せてもらって伯父の秘密がちょっと覗けたような気になりました。それもすごく嬉しかったですね。

そんな鮮明な記憶も、だんだん埋もれて全く思い出しもしなかったのに、「そうだ、あの写真！」とパッと頭の中に蘇りました。あの時空を超えた南国を描きたい。”Holiday in Hawaii”を描いている時はハリー＆マックのアルバムが伴走してくれましたが、そこから派生して細野晴臣のトロピカル三部作をこの頃はよく聴いていたので、それも私をエキゾチックなイメージに導いてくれたのかもしれません。

伯父に連絡を取って事情を話し、アルバムを借りて20年ぶりに見てみると、そこには記憶どおりの世界が私を待っていてくれました。自分の全く知らない場所、現実とはかけ離れているけど「ここに居る気持ちになれるな、これもきっと絵にできるな」と思いました。

アルバムはすべてモノクロ写真でした。カラーに変換して描くより、このままグレートーンで描いたほうがしっくり来るなと思いました。モノクロの中に見える光と影がとても美しいと感じたので。タイトルの”sunshade”は暑い日差しを遮る日よけ、天蓋のようなものの意味。このタイトルにも明暗、光と影のイメージを込めました。

苦手と思った人物も、風景と同じ気持ちで取り組むと描けるようになりまた。”sunshade”では絵のサイズはF8のキャンバスに統一して、全部で9枚描きました。このうち半分くらいは人物ありきの絵ですね。DMに描いた女性は松竹ダンシング・チームに所属していたダンサーです。彼女が将校クラブの中庭でくつろいでいる写真をもとに描きました。他にはマジシャンも…これはちょっと不思議な絵かもしれませんが。今だとヘンな分別がついてこういう絵を描くには勇気がいるかな（笑）？当時はノリノリで描きました。実際にショーの色物として出演していた当時売れっ子のマジシャン李彩氏です。

アルバムを借りた時に、伯父からさらに当時の思い出を聞くこともできました。戦後8年、まだまだ豊かとは程遠い東京とは別世界で、食事にはわらじみたいな大きなステーキやアイスクリームが出てくること、敷地内のレストランの階段脇には天然のペパーミントが群生し、夜は良い香りを放ちそれはそれはロマンチックだったこと…などなど。

この個展中に、雑誌「イラストレーション」が取材に来てくださり、「風景を描く人」の一人として特集ページに登場させてもらいました。”Holiday in Hawaii”の時には「誰も見にこないし」とちょっとハスに構えていましたが（じっさいは有難いことに多くの方が見に来て下さった）「まさかこんなふうに取り上げてもらえるとは！」と、とても嬉しかったです。
もちろん、伯父も見に来てくれました。伯父はこの時だけでなく、個展の時はいつも来てくれましたっけ、応援してくれてたんだなぁ。

最後に、最近描いた晩年の伯父の絵を。7年前に旅立ってしまったけど、あちらに行っても近くに感じる人のひとりです。

先日、2月23日に放送されたラジオNIKKEIの「テイスト・オブ・ジャズ」では、私がイラストを担当した単行本「教養としてのジャズ」を取り上げ、監修の村井康司さんがゲスト出演されました。

そしてなんと！村井さん、編集者の池上信次さん、番組パーソナリティーの山本郁さんのお三方が、イラストにもたくさん触れてくださいました。

「ジャズミュージシャンの似顔絵がチャーミングでよく似ていて」「似てるだけじゃなくてスタイルのある絵で」…と、嬉しすぎるお言葉の数々…そして「じつは、楽器も、ものすごくちゃんと描いている」と、そこを褒めてくださったのにも感激でした。（アルトサックスなど、構造が複雑で描くのに少し苦労したのでした）

すみません、嬉しすぎて自分の話ばかりまくしたててしまいましたが、本の魅力が伝わり、ジャズがもっと知りたくなる素敵な30分でした。本のキーとなるジャズもたっぷりかかりましたよ。ぜひ、タイムフリーで聴いてみてください。

↓radikoタイムフリーはこちらからどうぞ↓
テイスト・オブ・ジャズ | ラジオNIKKEI第1 | 2025/02/23/日 19:00-19:30

↓ギャラリーページで、イラストも一部ご覧いただけます↓
「教養としてのジャズ」

このブログでは過去の仕事も紹介していますが、同じように、これまでに開催した個展で描いたオリジナルの作品も改めて紹介していこうと思います。

第一弾の今回は2014年にタンバリンギャラリーで開催した「Loser’s Paradise」です。私と詩人で出版社主宰の佐藤由美子さんの二人展という形での展示でした。

個展作品はこちら→【オリジナル作品　二人展 “loser’s paradise”より】

タイトルの「Loser’s Paradise」とはつまり…負け犬たちのパラダイス。負け犬なんていうと自虐的だけど、負け犬、敗者と呼ばれるかもしれない人々が、自分の人生を力強く取り戻す…そんな意味が含まれています。その「場」の象徴がブルックリン。私と佐藤さんがいっとき、ルームシェアをしたゆかりの場所でもあるブルックリンがこの展覧会の舞台になっています。
このあたりの経緯は、タンバリンギャラリーに佐藤さんが寄せた文章を読んでいただけたら。

展覧会についてのコメント→【タンバリンギャラリーホームページ】

今、改めて読むと10年の時を経て、佐藤さんの言葉がリアルに胸に訴えてきます。これからの世界、アメリカはどうなっちゃうんだろう？と、東の小さな国の自分も固唾を飲んで見ているのですから。

展覧会では、最初に絵を描き、それに合わせて佐藤さんが詩を書いてくれました。その詩は、二人のユニットcity sticksのフェイスブックページでも読んでいただけます。

絵と詩の掲載はこちら→ 【city sticks　フェイスブックページ】
（詩画集からのピックアップ、という形で14回投稿しています。）

リンクが多い紹介になっちゃいましたね。でも、リンク先を見ていただくのがいちばん伝わるかな…と思います。コラボレーションの化学反応が、時間をかけて（ルームシェアしたのは展覧会を遡ることさらに10年以上前、2003年か2004年頃です）実った展覧会でした。

過去ブログの「着物トーク」再掲その4。今回は「世界大戦争」です。2018年に池袋の新文芸坐で「宝田明映画祭」が開催されました。朝ドラ（またまた朝ドラ由来です）の「カーネーション」ですっかり宝田明ファンになった私、当時、映画祭の全上映作品を見に通いました。お世辞抜きでめっちゃ面白くて忘れられない映画ばかりでしたが、その中で着物も見どころだったのが、こちらでした。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

映画「若大将シリーズ」のマドンナ「澄ちゃん」役の女優さん、と認識していた星由里子。いつもオシャレでかわいい澄ちゃんが、時にパンナムのグランドスタッフ、またある時はワイキキのデパガと時代の最先端の職場で活躍するのを見るのも、若大将シリーズの楽しみのひとつでした。

先週、新文芸坐で上映された「世界大戦争」（1961年）で初めて澄ちゃん以外の星由里子を見ました。
この映画、なんと第三次世界大戦が勃発して人類が滅亡してしまうというストーリー。やっと平和と豊かさを取り戻した東京の日常が核戦争に飲込まれてしまうまでを、ある家族の目を通して描いています。その家族の長女を演じるのが星由里子。これがもう、なんともかわいくて可憐なのです。
もちろんふつうの洋服姿でも登場しますが、印象的なシーンでは着物姿なのが意外でした。ちょっと大仰なタイトルとはミスマッチというか。

映画の序盤、家で宝田明演じる婚約者を出迎えるときは普段着の着物。ピンクの木綿の着物に赤い半幅帯（元気な文庫結び）、その上に花柄のエプロン。めちゃくちゃお似合いでかわいい！エプロンで手を拭きながら甲斐甲斐しく動く仕草も板に付いてます。まだ二十歳そこそこ、って役どころ、昭和30年代当時はお嬢さんの普段着としての着物もまだまだ健在だったんですね。

結婚の申し込みリハーサルのシーンで、父親（フランキー堺）の真似をするのもかわいかったなぁ。婚約者（宝田明）とのやりとりにほのぼの。彼もスーツで帰宅後、すぐに着物に着替えます。若い2人がくつろぐ時は着物、ってのがちょっと前（と言うと語弊があるけど）の東京のスタンダードだったなんて。

やがて戦争の予感が強くなる終盤で、デートに着ていくのがバラ柄の訪問着。「もしかしたら会えるのはこれが最後かも」という気持ちがあるからこその特別なオシャレ。

白地に大輪のバラがくっきりと染められた訪問着、バラの赤のグラデーションにはところどころ金色も入ってます。帯は朱と金の大きな亀甲柄、帯締めは紅白。お母さんも「一張羅の訪問着」と言っていただけあって、まさに正装！花嫁衣装的な意味も含めたセレクトなのかな。衿はキッチリと合わせて、ほとんど抜かずに着ているのも、この時代のお嬢さんらしさを感じます。

貧しくはないけど特に裕福でもない、ごくごく普通の家の娘さんなのですが、訪問着（しかも若い時しか着れない柄）一式を持ってるっていうのも時代ゆえなんでしょうか。「これくらいは持たせてあげなきゃ」って、人の良いお父さんが頑張って買ってあげたんだろうな…せっかくの華やかな訪問着を着てる時に、どんどん悲しい結末に向かってしまうという対比。着物も映画の中で大切な役割を演じているように思いました。

過去ブログのキモノトーク（？）再掲、3回目です。2018年6月から7月にかけて、角川シネマ新宿で小津安二郎の映画７本の４Kデジタル修復版が公開されました。それまで全く小津映画を見たこと無かった（！）ので、これはいい機会だワとせっせと通い、７本全部を見ました。

アラフィフでの初鑑賞は、結果どれもすごく面白かったです。あぁ、なんで今まで見なかったんでしょうね〜。度々目に入る小津映画のスチール写真なんかはとても端正で、そこから「折り目正しくて固そう？」ってイメージが先行してしまったというか…なんとなく古臭くて窮屈な世界なんじゃないの？と勝手に思い込んでいたんですね。あーもったいない。

もちろん時代的に古い価値観が多少フォーマットとしてあるけど、描かれる内容はいたって普遍的だし、多くを語りすぎることなく全体的にドライな印象で、共感できる部分がすごく多かったです。そしてそう、端正すぎてむしろ怖いと感じたシーンは映画として見ると本当に美しく、その心地よさに感動しました。

７本の中でとくに好きだったのは「東京物語」、「浮草」、「お茶漬の味」。（あ、でも短期間に集中して見たので「東京物語」以外の「笠智衆＆原節子」のものは印象がごっちゃになってしまった…ってのもあるかも。）

この中で着物がたくさん見れる楽しみもあったのが「お茶漬の味」でした。リッチな奥様の着物の日常はちょっとした別世界でわくわく。お嬢様育ちで遊び好き、いつもわがままいっぱいの奥様（木暮実千代）に対して、旦那様（佐分利信）は田舎育ちで質素で穏やか…このちぐはぐな夫婦の物語です。

この奥様、妙子が銀座に行くところから映画は始まります。このとき着ているのは亀甲柄の着物。学生時代の友人、アヤ（淡島千景）の洋装店を訪れるシーンです。この亀甲柄、裾に向かって模様が大きくなっていく、ちょっと奇抜なデザイン。（私には「ハチミツ柄」にしか見えないけど…。）ん？これ反物だとどういう状態でしょう、普通に裁ってこうなるの？

この大胆な柄が、堂々たる雰囲気の木暮実千代には良く似合ってます。妙子はショーウィンドウの上の商品（香水瓶？）をパッと手に取って、売り子に「これちょうだい、包んどいて」と。この立居振る舞いと言い方だけで、彼女の生活や人となりが分るのです。

銀座から戻り、家では格子柄の着物。カジュアルな柄にホッとするけど、帯がまた素敵なんです。デザイン化された植物のような柄。えー、私だったらこれで堂々とお出かけしちゃうなぁ。

「今日は帝劇、明日は三越」（この例えも古いですね)を地で行く妙子。アヤや姪の節子（津馬恵子）たちとの修善寺旅行から帰るとすぐに野球観戦へ。後楽園球場のナイターにはこんな涼しげでモダンな着物で。ナイターにもおしゃれ着物…すごいなぁ。お出かけの時はいつも手袋をしていますが、この時は黒いレースのもので、それも素敵なアクセントになっていました。

自宅に戻って着替えずに姪の節子にお見合いを勧めるシーン。ここで妙子の部屋が映ります。大きな花柄の壁紙に、やはり花柄のソファー一式。うわー、デコラティブ。昭和20年代でもこんな部屋のある家があったのか…（というか、この時代の日本映画ではしばしば過剰に洋風の家が登場しますが、これは現実には無い豊かさへの憧れの一端だったのかな）ヨーロッパ調にまとめられた部屋には東郷青児（ふう？）の絵も。何かあるとここで煙草を吸ったり雑誌を見たり、この部屋は妙子が逃げ込む場所でもあり、いつまでも娘時代のわがままを通したい妙子の象徴のように見えます。

節子のお見合いに立会う時や、一等の展望車で旅行に行く時には華やかな訪問着。タイミング悪く出かけてしまった勝手をアヤに責められて、ふてくされながら手袋を脱ぐシーンも印象的でした。

木暮実千代という女優も、古い映画を見るようになってから知りました。（子供のころ、母の婦人雑誌で見たような気も）最初に見たのは「香港の夜」のヒロインの母親（中年婦人）役でした。すごい美人ってわけじゃないけど、艶っぽくて、どっしりした存在感がありますね。若い時にはどんな感じだったんだろ？と思っていたら、先日見た「酔いどれ天使」ではヤクザの親分の情婦役で登場していました。ビッチな役どころがピッタリで、毛皮のコートもよくお似合いでした。（本領発揮？）

ラストシーン手前で、ちぐはぐな結婚生活から一変、生まれ変わったような心境の妙子が家で楽しげにアヤたちとおしゃべりをするシーンでは、着物もくつろいだ絣。地味な絣柄も何となく華やいで見えるのがさすがの女優力ですね。

本筋とはあまり関係無いけど、この「友人＋姪」のメンバーでおしゃべりしたり、出かけたりする何気ないシーンの数々がすごく楽しくて、映画に華を添えてます。「ジャンギャバン？ああいうのが好きなの？」なんてセリフとか、修善寺温泉の旅行なんて女学生そのもの。こういうの見ると、女子会は今も昔も変わらないんだな～とほのぼのしました。あっ、修善寺の旅館の浴衣がこんなひょうたん柄でこれもかわいかったです。節子を演じた初々しい津馬恵子。

津島恵子が全編とってもチャーミング！のびのび明るいお嬢さん役がすごく良いアクセントに思えました。妙子の夫婦間がどんどん冷えきって行くのと同時進行で節子にも結婚問題が持ち上がりますが、「お見合い結婚なんてイヤッ」と自分の幸せを一生懸命探す姿がとても良かったです。

鶴田浩二演じる「のんちゃん」と、ラーメンを食べながらお見合いについて語り合うシーンなんて、2人ともほんとかわいい。ここ大好きです。（ラーメン屋のBGMもまたセンスいい！）のんちゃんが気負い無く語る「大きな神様から見たら（お見合いで結婚しようが、恋愛結婚だろうが）どっちも同じ、ボクは簡単主義だなァ」の一連のセリフにも膝を打ちました。

あちこち話が飛んでしましましたが、着物に戻ると…

日常的に着物を着ていた時代には、普段着とよそ行きの区別が分りやすくて、なるほどな〜って思いました。私、理屈では分っても、どうも着物の格の扱い（正統派の）が腑に落ちないことがたびたびあります。

それは、今は「着物」ってだけで、すでによそ行きの感じがあるから。昔の（本来の）定義よりどんな着物でもワンランク格が上みたいな感覚になります。今は木綿の着物でもコーディネート次第でお出かけ着だし。（私もそうです。それで劇場や気取ったレストランなんかには行かないにしても…）

でも、それでいいんじゃないかなと昔の着こなしを見て改めて思いました。だって、映画の中ではお出かけの洋服はワンピースだけど、今はジーンズで銀座歩くの普通だもんね。フォーマルな場じゃなければ、好きなように着物を着れる今は幸せ、と思います。私は「固く考えすぎず、好きなスタイルでどんどん着たほうがいいよね主義」だわァ。（のんちゃん調で）

そして、小津映画との出会いがとても幸せな形だったことにも感謝。いいタイミングで見れました。

過去のブログは閉鎖しましたが、そこに書いていた「映画の中の着物」の記事だけ、こちらにぽつぽつ再録していきます。着物熱が沸騰していた時期に書いたので、カッカしてます（笑）。合わせて、張り切ってイラストも描いたのでこちらも見ていただけたら嬉しいです。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

文芸作品の誉れ高い「放浪記」…と、ぼんやり知ってはいましたが、林芙美子の原作を読んだこともなければ、成瀬巳喜男監督の映画を意識して見たこともない私。

それでもたまたま、これも池袋の新文芸座で観たらとても面白かった。林芙美子の生き様が強烈で、それを演じる高峰秀子に圧倒されました。見どころがたくさんある名作なのでしょうが、ここでは着物のことを。

まぁ、高峰秀子と草笛光子の着物合戦が鮮やかで。2人の全く違う装いがまた見たくてDVDで見直してしまいました。今まで昭和の名作と言われる映画にあまり興味がなかったのに、急にがぜん面白く感じるようになった理由のひとつが「着物」なのです。自分が着るようになったら、もう、いろんな着物が見たくてしょうがない。で、この映画の舞台は昭和初期なので、当然普段着もよそ行きも様々な着物のオンパレードです。こりゃ楽しい。

高峰秀子演じる林芙美子は、貧乏のどん底で女工やカフェの女給をしながら詩や童話の創作をし続けている、絵に描いたような苦境の作家。これでもか！というほど田舎臭くて貧乏で…見てるこっちが暗い気持ちになるほど。

それに対して草笛光子演じる日夏京子は、同じく詩人だけど堂々たる美人として描かれています。しかもリッチで余裕のある立居振る舞い。

いっつもブスッとした仏頂面で猫背。全身で非美人オーラ前全開の芙美子と、シュッとした美人の京子。この対比がそのまま2人の着姿に現れています。芙美子はたいてい絣をグズグズに来崩していて、京子は華やかな小紋をピシッと、それこそ着付けの教科書みたいに美しく身にまとっています。スラリとした草笛光子のスタイルの良さも、もちろん功を奏しているんですが。

男の部屋で鉢合わせするところから、2人の関係は始まります。先に部屋に居た京子は、めいっぱいオシャレしていて白黒の画面からでも艶やかさが伝わるようです。大胆な波柄の羽織がとくに素敵。

いっぽう、スキ焼き屋のバイトから帰って来た芙美子は日本髪を結っていて、これがまた輪をかけて田舎臭くブスに見せてる（本当にブスに見えるのがさすが）。羽織もなんか半纏っぽくて垢抜けない、あぁ〜残念…

ほどなく2人は詩人同士として、芙美子が働くカフェで再会。女給の芙美子の白いエプロン姿は森光子を彷彿と…いや、実際の舞台を見たことないけど、こんな出立ちでお盆持って踊ってるのをテレビで度々見かけました。京子は幾何学的な花柄の小紋に、竹が描かれた帯。この組み合わせもかっこいいなー。「2人で詩の雑誌を作ろう！」と盛り上がります。（余談ですがここで登場する詩人、白坂五郎役の伊藤雄之助が好きでした。非二枚目枠だけど。）

やがて小説で競い合うことになる2人。ライバルとしてバチッと視線を合わせるシーンです。座る時もクシャッと年寄りみたいな姿勢の芙美子。

高峰秀子のエッセイ集「忍ばずの女」を読んだら、役作りで姿勢を研究するときは整形外科医に教えを乞うことにしてる、と綴られていました。私は高峰秀子主演の映画はずいぶん前に「二十四の瞳」を見ただけ。あの若い先生のイメージそのままに、たおやかでなんとなく苦労知らずの女優さんというイメージを勝手に抱いていましたが、文章の端々から演じることに命がけな女優魂が伝わってきて驚きました。「放浪記」の時もさもありなん。

そして書きあがった小説を京子が芙美子に預けに来ます。総絞りの着物でいつも以上にゴージャスな京子と、庭でタスキがけで洗濯をしている芙美子。これから婚約者の両親に会いに行くところ、と告げる京子。以前「あんなのが欲しい」と芙美子が憧れていたショールも持っている。満たされてるなぁ〜…夫ともうまく行かない芙美子とは何から何まで違う。

ラスト近く、2人が顔を合わせる最後のシーン。京子はよろけ縞の夏着物に鉄線柄の帯で、いい女ムードたっぷり。私はこれが京子に一番似合っていると思いました。ハッキリした目鼻立ちで、男顔の草笛光子には大胆な柄がピッタリ、素敵に映えますねぇ。芙美子はダラッとした浴衣姿、相変わらず帯も適当にグルグルッと巻いてる感じ。

最初から最後まで芙美子はふてぶてしくて図太くて…一筋縄では行かないアクの強い作家像が見事に描かれていました。「忍ばずの女」によれば、着物やヘアスタイルにメイクなど全て、高峰秀子自身が林芙美子をどう演じるかを考えて決めたそう。終始、書くことと恋愛に入れあげてる姿の鮮烈さはそこから生まれていたんですね。

おまけに。「この映画の中からどれか一着、貰えるとしたらどれ？」と聞かれたら…そりゃ芙美子が作家として大成したラストシーンで着てた結城紬だよ〜と答えますが、これじゃなかったら、貧しい時代の絣の着物がいいな。あ、と思う魅力的な柄がたびたび登場しました。合わせる帯を工夫して、こんなのをしゃきっと着てみたい。普段着の着物の織り模様の美しさに、とても惹かれます。